在上海的时尚界和艺术界，
他和众多明星名流成为好友，
其中最亲近的，就是张国荣。
ART021联合创始人包一峰、应青蓝、周大为 和演员孙俪合影
2013年，包一峰创办ART021
上海廿一当代艺术博览会。
其实早在90年代中期，
他就开始关注中国当代艺术，
收藏艺术品也超过20年。
包一峰家里放满100多件大大小小的艺术品。
既有中国当代艺术大家早年的作品，
既有新水墨、油画、版画、摄影、装置，
也有动画海报、潮流玩具。
“我希望能跟我收藏的作品一起生活，
每件东西给我带来很多、很多、很多的回忆。”
我是土生土长的上海人，大家都叫我“小包”、“上海包”。
这个房子我搬进来6年了，是1931年建成的，上海一个典型的装饰艺术（Art Deco）大楼。四周有很多不同的领事馆，走到淮海也非常近，闹中取静。
很多人非常喜欢那种简约主义，家里一尘不染，没有任何一个多的东西，那可能不是我的风格。
我是一个比较怀旧的人。
我收了一些老上海民国时期的红木家具，和这个房子搭配起来比较吻合。墙上挂的作品，是我从九十年代中期到现在慢慢收藏的，又有些现代感。家里的书已经堆得放不下，连走路都很难，但我就希望有自己真正的生活、真正的个性融入到这个家里面。
我们做公关的，有各种各样的机会和明星、名流，包括现在很多的网络红人、KOL合作。
我曾在1990年的亚运会，韦唯演唱《亚洲雄风》时全程陪同；跟巩俐拍过《上海滩》的宣传册广告；在路易威登老爷车拉力赛上接待陈冲。慢慢的，我和越来越多明星有工作关系，也成为好朋友。
张国荣在（旧）汉源书屋，摄影：夏永康
跟我最亲的，就是张国荣。
哥哥对艺术非常有好感，也喜欢吃，我们有很多相同的兴趣爱好，所以他来上海或去北京，我就带他去看一些他平时在香港接触不到的东西。
我曾经带他去过以前在绍兴路上的汉源书屋、丰裕生煎，还有现在已经不存在的一个咖啡厅叫1931。
张国荣在（旧）沙逊别墅，摄影：夏永康
我还带他去了以前拍《红色恋人》的那个沙逊别墅，他在里面骑着自行车，去喂喂羊，划划船，非常的惬意。
哥哥那本写真集《庆》，里面有很多场景，是我无意中带他去一个什么地方喝茶，Wing Shya（夏永康）就直接给哥哥来抓拍。
张国荣和包一峰，摄影：夏永康
在北京东华门边上，以前有一个叫四合的餐厅，当时二楼有一个小的雪茄房，有时候我们下午就去那边喝一杯。哥哥就喜欢坐在窗台沿上，看着外面的护城河，以东华门为背景，拍了几张照片。
跟这些明星接触，我一直是将心比心。
他们在公众面前是一个巨星，不可能了解到太有烟火气的生活；在私下的生活中，也是鲜活的一个人。我会跟他们互通有无，平等地交流，另外也从观众的角度，对于他们的演戏或歌唱事业，给一些看法和建议。
平时在外面每天接触到明星啊、品牌啊、做大型的活动，所以我希望回到这个家以后，有一个非常安逸的环境，作品选择也比较安静，文人气息相对浓一些。
这个房子一共两个厅，两个房间。进门是一条很长的走廊，让人忘记外面这个非常喧嚣的城市。
我在走廊尽头放了一件高伟刚老师的作品，一个金色的楼梯，虽然是平面的，但看上去非常立体，给自己一个每天要蒸蒸日上、向上走的鼓励。
走廊两边，丁乙老师这两件，是他当年去澳洲参加一个展览的过程中画的，不可能画很大的油画，所以在纸上用马克笔、水笔来做十字的创作。
像我们这代人，以前电视机也是新鲜的产物，是看着动画片长大的，比如《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《铁臂阿童木》。
我接触当代艺术以后，也收集了很多老的电影海报，都是跟上海有关系的：主题发生在上海，或上海电影制片厂、上海美术电影制片厂拍摄的。
饭厅那边墙上，有我收藏的第一件作品，是萧晓兰老师的一件版画。
我认识了香格纳画廊的创始人劳伦斯后，每年都会从自己的工资里筹一点钱，到生日的时候给自己买一件作品。
有好几件都是艺术家为我创作的。
林曦，我去她工作室玩，穿了一双红色的鞋，她就直接二十分钟用水墨给我画了一张作品；梁硕，用我的名字画了一个三联。还有一张是我朋友给我的生日礼物，把我的照片给艺术家王韬程，他进行再创作，画了一副作品给我。
这是陆新建老师的一个作品，用谷歌的俯视地图来创作。我小时候的家在静安寺，现在这个寺庙是金碧辉煌的，所以他就用金色给我创作了和静安寺有关的作品，把我的上海情节也代入到这个作品里面。
进门的长廊和客厅中间有一个过道，它有点暗，所以放一些色彩比较明亮的艺术家创作的小品。
我印象里去国外的很多宅子，有一面墙像一个potrait gallery一样，全是各种各样的人像作品，或者把一面墙用不同的照片、艺术品来布置。这个过道也是这样的呈现方式。
客厅这面墙以黑白为主。
我小时候接受的还是比较传统的教育，跟一大家子亲戚住在一个像四合院的建筑里，有前天井、后天井，围着中间的天井有不同的厢房，亲戚过生日大家要去端面，有各种各样的习惯。
一直提倡要勤劳，要节约啊，所以我看到一张我好友的摄影作品，这个徽式建筑的角落非常安静，又写着“勤劳建家”，所以让他给我做了一个放大版。
以前法国总领事的太太，她是个摄影师，会背着相机去上海各个弄堂里走。这张作品里的地砖跟我小时候家里的地砖是一摸一样的，以前弄堂里大家生活条件没有这么好，把很多煮饭的东西放在外面，让我想起很多小时候的回忆。
这件徐震的作品（《天下》）我们通常叫它“奶油蛋糕”，常见的是颜色比较鲜艳的，这幅正好是黑色，整体搭配比较好。
这是艺术家苏畅的一个雕塑。八十年代上海有很多老公房的外墙是这种马赛克的，经过风吹雨打，上面会有一些水渍和污渍。艺术家就做了这样一个雕塑，把水渍用笔上色，做得非常精细，又有上海的影子。
旁边这个小阳台的雕塑，是成都艺术家陈秋林的作品。
这些作品内容都很贴近生活，又有一些我小时候生活的印迹。
客厅除了这面墙，我在角落里还有薛松老师为我定制的一件作品。那条红色的，代表“一”；“峰”字用的是毛主席的书法。后面的背景都是些文人墨客的字。
我应该是收藏薛松老师作品的第一个中国人。他以前的工作室着火了，所有的书籍都变成灰烬。突然有一天他有了灵感，用这些灰烬的碎片来做一些拼贴，独创了自己的艺术风格，一直到现在。
还有曾梵志的面具系列，我非常喜欢，非常有幸能收藏这件作品。
他一直说，你给我照片，我来给你创作，现在说来，已经是二十年前的事情了。
最近我又把这件作品拿了出来，还没有完全裱好框，将来我会给它找一个比较合适的位置。
卧室对每个来说是一个非常私密的空间。可能当你一睁开眼，或忙碌一天要睡觉，都能看到卧室里的作品。
我放了一张艺术家张如怡为我特别定制的，偏橘黄和红色，暖色调的作品，是她手绘尺幅最大的一件。
探访艺术家张如怡工作室
我其实很早就关注张如怡的作品，作为一个女性艺术家，她有男性艺术家的爆发力，又有很多细腻的部分。比如她用水泥来做作品，但上面用铅笔来绘画，形成一种反差，跟我平时在外面工作回到家里，这种反差是很接近的，让我感触很大。
她还用水泥来做很多现成物的翻模，比如她养的仙人掌。我在厨房的窗台上，还放了一块张如怡用水泥做的舒肤佳肥皂。
另外还有王亚彬老师松树的作品，比较安静，刘野老师早期的作品。
包一峰在花园饭店工作照
从月入百元，到公关一哥 影响我从事艺术收藏的三个人
我的第一份工作是在上海的花园饭店。九十年代中期，接触外国人的机会还没有那么多，而在酒店里完全就像一个敞开型的小社会。
那时候外资银行、外资企业都到上海开设了办事处，我就有机会接触到影响我喜欢艺术的三个人之一，劳伦斯·河浦林（Lorenz Helbling）。他在复旦大学学习中文，一直留在上海，然后开设了香格纳画廊。
包一峰在花园饭店工作照
我那时候在花园饭店的实习工资是126块，等到正式拿工资，到手差不多是1000块钱左右，除去各种各样的开销，能省下来的钱并不多。
我记得画廊当时卖画，还是以美金来结算的，基本都要在1000美金左右，所以我也只能在一年生日的时候，给自己买一件小作品。
香格纳画廊最早在劳伦斯建国西路的家里，和我以前的办公室在一条弄堂；慢慢又搬到波特曼酒店二楼、复兴公园、M50，现在又到了西岸。
其实劳伦斯非常执着地在帮助中国的年轻艺术家，现在有些艺术家也已经步入中年、年纪挺大了。他一直坚持做这样的事情，非常感动我。
第二位是陈逸飞先生。他是一个提倡大美术概念的美学大师，不单单自己能画，还做城市公共雕塑、创办《青年视觉 Vision》等几本非常漂亮精美的杂志。他也创立了自己的品牌，挖掘年轻设计师，王一扬、张达，他们现在已经成为中国设计师界的顶尖人物。
我主要在模特公司这一块帮陈先生，平时也一起接待国外的媒体、客人，从他身上学到了很多，怎么做好自己喜欢的事业，又把美和艺术融合在一起。
从单纯做公关事业，到做艺术博览会的跨界，我觉得陈逸飞先生对我的影响是非常大的。
另外一位是林明珠小姐，她是一个香港的千金小姐，从小接触到的都是世界上最顶尖的设计师、艺术大师。
我跟她工作了8年，做了衡山路41号项目。她对一些著名大师的推崇，让我印象非常深刻：Baccarat的水晶吊灯、不同大师设计的椅子、Thomas Goode的餐具，老佛爷卡尔·拉格斐设计的制服。林小姐之后有了自己的画廊，在上海、新加波、香港有不同的分支。
这个三个人对我的影响是大方面的。对于所收藏的作品的选择，还是跟我个人成长经历、平时对生活的思考紧密有关。
亲历中国当代艺术的发展
九十年代初期，上海在全国来说已经比较开放了。但事实上，外面的餐厅也没有那么多，酒吧也非常少。
那时候，还是来上海工作的外籍人士，他们对艺术比较有好感，居住环境比较好，房子比较大，他们墙上可能需要一些作品。很多人也会去买一些老家具，和作品产生相互的对话。
我们有很多时候去劳伦斯家聚会，其中有很多外籍公司的高管、上海电视台的主持人、一些作家、艺术家，包括丁乙老师，周铁海，大家都在一起。没有太多吃的喝的，大家就拿个啤酒，拿个可乐，就这样聊一个晚上，最后放一点音乐，在家里跳跳舞。我觉得那段时光非常美好。
其实那时候美术馆也没有那么多，主要就是上海美术馆。后来慢慢开始有了双年展、私人美术馆、上海博物馆。
这20年来，关注的艺术家非常多。从老一辈的现在有七十多岁的，到现在刚刚大学毕业、00年前后的。
收藏的大多数作品，我都是认识了艺术家，跟他有交流以后，才会买这个作品。
跟艺术家聊天，能够捕捉到他们对现实社会，对美术史，对传统技艺的不同概念。我喜欢能跟我人生某一个阶段、某些回忆有碰撞的作品，里面有一个点能够深深打动我。
我一直非常关注当代艺术的发展。
近两年，因为网络的发展，很多艺术家开始做一些网络上的小拍卖、群拍；艺术家办个展，当画廊把图册发给很多藏家，大家也会在里面选择自己喜欢的作品。
以前这个市场没有那么蓬勃，你有很多的机会，可以慢慢考虑艺术家的作品，现在很多时候要去靠抢。
想收藏而没有收到的作品，太多了。拥有一件作品是一种缘分。有时候是资金周转的问题，或者不太可能去拥有一件这么大的作品。
你眼睛看到的，并不是一定能拥有的，但是，去看，本身就是一种满足。
总结三点对于艺术收藏建议：
我也不是学艺术史的，也不是专业学美术的。
有时间应该多去美术馆、博物馆、画廊走走。你会潜移默化的，和艺术作品有越来越多的默契，作品本身透出的那些气息，很容易能够捕捉到，对自己的心情和成长也有很好的帮助。
2、选择一个好的画廊。
做画廊并不是一个很赚钱的生意，没有热情很难支撑。我觉得画廊主都非常有个性、有情怀。
国外的画廊有几十年、上百年的历史；我们中国的画廊有的接近30年了，大多在十年左右。
画廊签约艺术家，本身就是第一道筛选，办展览、跟艺术家有长期的合作。他们都有非常好的积累，做了很好的梳理，能帮助你最直观、最快地接触到当今最顶尖的艺术家群体。
收藏需要一定的坚持，不是我今天有钱，把钱一下子砸进一堆东西以后就不再收藏了。这个不叫收藏，只能说是短期的投资，甚至投机。
我觉得收藏作品要量力而行，细水长流，是非常重要的。
有一些作品，我可能会跟画廊申请，做一个分期付款。一旦画廊认定你是个好藏家，真心喜欢作品，对艺术家的将来的发展也有好的帮助，他们也乐意接受这样的方式。
