服装展示区 ©湯璇
01.关于COZMINE
COZMINE诞生于城市惬意的矿井，它在矿井中发掘有趣的事物。
▼视频 ©WHY WOULD
成立于2016年的COZMINE同时也是一个集美国黑人音乐 / 街舞 / 服装 / 写真拍摄 于一体的街头潮流文化品牌，而中文名“矿客兄弟”则为向身在地底的矿工们的挖掘精神致敬：虽身处漆黑之处，但仍以坚定的信念与不凡的勇气相互配合彼此信任，并完成最终的使命。
1848年，远在地球另一端的美国迎来举世瞩目的淘金热，这些来自世界各地的淘金者聚集在美国的西部地区，他们的足迹几乎遍及美国的各个山川之中，他们包括英国人/法国人/墨西哥人以及中国人。他们是美国西进运动的一个特殊群体，他们随着矿区的发现而聚居，同时随着这些矿藏的枯竭而散开。这些矿工头戴矿帽，在地下深处不断向前开采掘进，利用矿车向外源源不断的输送矿产资源。
而在地下的矿井作业中，矿难发生的频率在十九世纪显得尤为突出，通常伴随着气体泄漏/瓦斯爆炸等情况，矿井随时有坍塌的危险。而矿井内支撑起空间的木结构，则是矿工们维系生命的“精神支柱”。
COZMINE作为一个开始从线上向线下探索的多元化年轻时尚品牌，当代年轻人的自我主张需要在空间内得到完整的释放，而将多种复合业态完整的进行整合成为前期设计的策略要点。
▼圆环内容：“The world is mine”是双关语，与电影《疤面煞星》（1983年）中的“The world is yours”slogan一脉相承。 ©湯璇
空间主体的使用需求需要得到满足，同时模糊当下现实与大掘金时代的界限，使空间充满探索与冒险，激发人群的互动与体验感，为COZMINE挖掘其独特的品牌个性并赋予其新的价值。
▼楼梯和室内细节 ©湯璇
两种截然不同的材质以对梁/柱抽象化的理解进行表达，在空间中以戏剧化的方式进行呈现。
▼ “新”的横梁，“旧”的的立柱 ©湯璇
▼洗手间和试衣间 ©湯璇
贯通至三层不同空间的复古立柱意为空间内的“精神支柱”，而被圆环包裹的横向动态屏幕则意为新世代的文化输出，并不断向新的文化艺术领域进行探索。
作为连接地下文化与其他艺术领域的枢纽，电梯井在空间设计中得以保留并加以改造，同时保持原始建筑肌理，将其塑造为“竖向通行的抽象矿井隧道”。
▼“矿井隧道” ©湯璇
随着社会的日趋发达与完善，越来越多的产品趋于规模产量与标准化，当代年轻人被职场的各种社会形态所绑架，个性与标签在其对外表达中趋于苟同。而COZMINE则以更加自我的表达进行输出，为当下社会注入新的能量。
▼COZMINE服装设计工作室 ©湯璇
美国黑人文化起源于贫民窟，其本质是人民对现实生活的如实反馈，探索并寻找其各种文化之间的联系，舞蹈/音乐/美术/服装等文化输出在空间中得到释放。
▼COZMINE服装设计稿
1877年爱迪生发明留声机，声音第一次被记录。两个世纪以来，主流音乐介质发生多次变更，网络的蓬勃发展使快餐式音乐盛行。趋于对文化的追求与热爱，上世纪几近绝版的千余张美国黑人音乐唱片在这里收藏并展示。
▼黑胶与CD唱片体验区 ©湯璇
“时代性”与“当代性”在当下环境思考与延续，从十九世纪回到二十一世纪，从室内延伸至室外，时间维度与空间维度相互糅合交织 ，从而对空间进行重新审视，以此表达其表象与内在之间的关联。
▼废弃矿车设计加工成为可移动户外家具/装置 ©湯璇
CozBro是COZMINE的品牌形象—— 一个其貌不扬的泥人，全身流淌的蓝色液体，分不清是汗水还是泪水。他没有表情，除了一双炯炯有神的眼睛，人们看不到CozBro的其它器官；它戴着一顶矿工帽，它认为大脑是最应该保护的部位。
▼CozBro由Berto Fojo（西班牙）设计 ©Berto Fojo
挖掘（Digging）是一件艰难却有趣的事，这种快乐金钱无法购买。在COZMINE的创立者们看来，“挖掘”一词适用于各领域，善于在各自领域挖掘的人都是“CozBro”。
▼产品由HUGO（中国 澳门）设计 ©HUGO
▼空间概念 ©WHY WOULD
▼平面概念©WHY WOULD
项目名称：COZMINE | 线下集合店 项目地点： 中国 武汉
项目面积：300㎡ 项目委托方：
矿客兄弟 完成时间：2020年10月 主案设计：湯 璇 标识设计：
（中国 澳门） 撰文：湯 璇 / 謝航毅 摄影： 湯 璇
