项目名称：萧山绿都样板间
甲方管理团队：付超、吴俊彦、廖娟、虞晓斌
完工时间：2020年6月
软装团队：上海璞辉空间设计有限公司
硬装设计：万境设计项目摄影：何爱
那是一个平凡的夏天，年轻的伊夫·克莱因坐在尼斯的海边，他说，这蓝天就是我的第一件艺术品。从此，世界上诞生了一种纯粹的颜色——克莱因蓝。
色彩赋予的生活这个“软壳”总是轻盈而美好，而现代美学总想在软壳中创造属于世间的坚不可破的创新宇宙，纯粹空间的温柔包裹之下，“蓝调”美学正当时。所谓蓝调，不是那慵懒缱绻的布鲁斯，而是将空间焕发新生的色彩——克莱因蓝。
此次璞辉设计打造“色艺”空间，将空间的极致纯粹用不同凡响的色调与格调用艺术的语言打造空间情感，我们相信有情感的空间，空间的生命，就是它的美，这种美，遗世独立。
“色艺”空间 至纯克莱因蓝
克莱因蓝，创造者克莱因由于对蓝色深深地迷恋而去学习航海——“蓝色代表的是天空、水和空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。”因为它的色彩比值又称绝对之蓝，像是宇宙中最纯粹的力量，让人无法抗拒。
璞辉设计此次的空间灵感便来自这种超越传统形式的极简，让生命最初的力量在空间中得到最大释放，大面积铺陈的灰色，搭配简洁高级的线条，和背景空间的空间层叠让空间回归纯粹，期间穿插克莱因蓝色布艺沙发，让客厅一隅藏匿天际的梦幻。
我们都市人的故作深沉，我们以为自己在宇宙中有什么特权的错觉，一直被这颗发着微弱蓝光的小点挑战着，可是当蓝天的浩瀚被无限放大，又被艺术家无限缩小到一方色块，有限的认知里，我们本身就是自己的救赎。
幼圆体，是餐厅空间的特殊载体，配合皮质的克莱因蓝餐椅，空间显得如同漂浮在天空之城，透明与金属的细节聚拢在色彩之间，最终形成一个环形状态，环抱整个客餐厅，完美诠释了空间的洛希极限定义。
客厅中央的巨幅艺术插画就是洛希极限里的那颗行星，行星刻着知名艺术家王超群的编码，简单深刻，不仅选取其中颜色，就如同空间中不断的把复杂抽离和简化，但在空间表达的内容方面更加关注个体的一些变化，像是隐藏的电视、开阔的飘窗，对于这些个体之间的变化以及情绪交集所产生的状态是空间设计和艺术家共同关注的创作点。
“色艺”空间 至臻玫瑰星云
常常有人会探讨关于艺术的感觉，感觉不是艺术家的独有，就像是存在于我们自身之外，但又永远属于我们的东西。感觉是宇宙，是空间，想象力是感觉的直接工具，张开想象的翅膀，我们可以获得作为绝对艺术的生命。
璞辉设计在面对此次不同以往的户型状态时，用客厅的深邃中和了飘窗位置的简约表达，在空间内利用沙发和飘窗做了最大限度的有机结合，皮质的编织元素点亮了长距离的飘窗位置，是轻柔的玫瑰星云，融合了克莱因蓝所塑造出的笔直线条。
玫瑰星云，是一朵永远不会枯萎的玫瑰，是藏在这宇宙中我对你永恒的浪漫，就如同克莱因创造出的这种颜色，是他对至臻至纯的一种集合，也是设计对于空间的期许，有人能在繁华宇宙懂你最后一点浪漫。主卧空间选用隽永的优雅木色配以利落的装饰线，床头柜造型则选择相对与之相悖的柔，是看似精确设计下的一份洒脱，用一半的墙面留白打造空间意犹未尽的氛围，蓝与白的协奏奠定空间的主调，用对空间的每一寸打磨，在主卧时光里留下永远。
圣埃克絮佩里笔下的小王子也曾看见过那朵永不凋零的玫瑰，那是爱与被爱的故事，儿童房的空间主题也在表达这种永恒的爱，在同一的色调下特意加入小主人的童话梦想，由圆形构成的空间，在材质的不同交错间，体现了空间突出的现代艺术审美，不大的空间却是父母对于孩子童真而特意载种的那朵玫瑰。
“色艺”空间 时光简史
工作室空间用一把波纹流动的座椅冲破空间质朴的调性，腾挪转移之间保留大范围的工作区域，与飘窗做到链接，成功打造两用空间，通透可见的流线，不论身处空间的哪个角落都充满了工作的氛围与空间的逻辑。
克莱因蓝的至臻至纯让人最容易联想到关于那些遥远宇宙的史诗级浪漫，其实，空间也是浪漫的一种集合体，集合着我们的爱，无论我们可以走到哪一站，经过数十亿年旅行达到地球的光线，终究会把我们联系在一起，家，是永不放弃它浪漫的功能。
璞辉设计创始人-创意总监 彭驿乔(右) 合伙人-设计总监 尹志超(左)
璞辉设计始终追寻“柏拉图式的崇高、数学的规律、哲学的思想、由动情的协调产生的和谐之感。”这一设计理想。
