南京，栖霞山，正所谓“春牛首，秋栖霞”， 金陵之美是拥有晨曦，拥有朝阳，运行在伊甸，太初之光！ 璞辉设计此次站在光影与城市的交界中，试图通过对极致东方的探索，对和谐光色与艺术美感的追求，重新寻找到光与空间的栖居方式——栖霞破晓出晗光，半部金陵藏卷中。
在中国传统绘画中，“光”“色”的概念实际上很早就出现，画家将其以或意象化，或写实化的手法表现在画面上。
接待区域用黑白的主色调点明空间的阴阳、明晦，用金属边框的墙饰与木质肌理的结合，光球落下，流畅的吊灯展示光影开合、争让、虚实、冷暖等矛盾关系，奠定了空间品质的基调。
神话中为了美丽的光影奋不顾身，在现实中也一直探索光与影的奥秘。 沙盘区域开阔的垂直线条和天然光在光滑闪亮的大理石与金属中演变出柔和细腻的形体，精致的墙体竹林暗纹以流畅自然的姿态从平面的艺术形态中超脱。
红色的幼圆装饰置于墙面，犹如第一个黎明，如同第一只鸣禽，赞美清晨，赞美自然，赞美这生机勃勃的世界。
高挑的结构形成了广阔的场域，充满了中式的礼序感，中央设置体量巨大的绸带飘带吊灯。
它以俊逸灵动的造型赋予空间简而有法的风格，演绎浪漫的流光，轮回的造型折射光影，引领空间逐光前行。
洽谈区域用曲面与矩形、光影与材质凸显生命的本真，暗藏在艺术中的昼夜时间，经过软膜天花以及大范围的落地窗，用光线穿射交替变化，引入时间的轨迹，最后都变成不可磨灭的经典。
软装选择上比起平铺直叙的手法，选择了含而不露的设计语言，更有一种回味无穷的体验感和挥之不去的感染力。
黑灰的主色调点缀艳红色，低调诗意中彰显磅礴气势，框线组合与错位分割贴合人际尺度，提升空间的情感内涵与黏性。
艺术隐藏于细节之中，用玻璃质感的水波纹肌理，方形体块一再受到光线的切割，使得整个光影空间似乎融为一个完整的装置艺术，在光影中赋活空间的可读性。
金属的格栅以微妙的光感与正红色玻璃相映成趣，光顺势而下，它将力量带入到洽谈空间的每个角落，化无形为有形，与柔软布料散发出的朦胧汇聚，蔓延在空间中。
似是流转至今的时间长河与艺术之美缠绕相连，时光追随美，美，凝结于此。
深度洽谈区首先用黑白灰划分设计逻辑，使用纵向的设计语言强调墙面，不断延伸的“竹林”饰面与笔触浓烈的装饰画，横向灯带线条交错，以暗红皮革与金属辅佐修饰，暮色四合，时光沉浸。
“光能凭空造型，也能打破造型，分割僵硬沉重的空间” ，设计试图用自然的质朴本色去捕捉光，塑造深度洽谈区空间的缠绵诗意。
杏色的墙面软包搭配柔软的地毯，墨色与绿色相交，盛开的红掌与雏菊，用色彩刻画空间的层次，坐在光影斑驳的树林里，一步一步的进入生命追求的自然美好，释放天然的本色力量。
设计将亲子活动空间作为压轴，从亲子基本的感知出发，用孩子普遍接受的基本形态，通过几何的变化形成灵活的动物置物架，来感受自然的魅力。
