– 设计思考是一个内化的过程 Thinking about design is a process of internalization
Louis廖晋南 | ARCHETYPE元太设计 创始人/设计总监
AXD：2020 年是恐慌与悲恸交织的一年，面对这样一起仍在持续发酵的集体性公共医疗事件，我们每一个人都不可避免地被裹挟其中。在 2020 年年近尾声之际，我怀着“自省”和“虔诚”的态度，回望这一年，我的心情正如顾城在诗中所写：“我知道永逝降临，并不悲伤。”
你作为一名具有前卫视角和颠覆意识的青年设计师，在2020年这样一个异常特殊与残酷的年份，你面对手中的事和身边的人，与以往相比，最具颠覆性和深刻性的质疑是什么？它有可能改变了你的行为方式吗？
是特殊的一年，而我没有处在疫情高发城市，不能感同身受那份现实的残酷。
生命永远是脆弱的，年末思索，更觉得应该沉下心，静下来。设计思考是一个内化的过程。
作品-WUYISTAR
今后很长的时间内，我们都将处在疫情后的创伤中，在你看来，生活在“后疫情时代”的我们，将会面对什么样的改变？作为设计师，我们的设计，又将会出现什么样的变化？
虽不知疫情何时能结束，不过就现在看来，也许我们真的会一段时期处在“后疫情时代”，这已经是现实。
不光是对于设计师，对于所有行业的从业者，都是安心生活工作的时期。
现在，对设计本身进行深入思考的时间变多了，有些项目没了那么明显的时间限制，希望能就手头的设计进行更深入的反思。
作品-WUYISTAR
你认为“好的设计作品”的重要标识是什么？“好作品”与“成功的作品”之间能划上等号吗？您如何看待一件作品的成功？
“好的设计作品”可以传递感知，“成功的作品”可以带来商业价值，二者不能完全相等，也不完全分离。
元太从事着各类商业空间的设计，深刻知晓商业的本质需求在于盈利。
所以，能给商业带来盈利促进的商业空间就是“成功的设计”，而满足这个之后还能让空间传递感知，与商业属性相匹配的感知，我认为就是“成功的好设计”。
总体上来讲，你的设计是一种静态的设计，在无时间感的静置中追求极致的空间形态，以此完成你在美学实验性上的探索。那么，关于美学、艺术与审美日常性，你的理解是怎样的？你怎么看待设计与美的关系？
空间是用来承载“人”或者“物”，又或者“人与物”，空间设计并不能为了去制造“装置感”，除非它本身需要。
空间是一种“环境”，要有它该有的承载力。“无时间感的静置氛围”能达到一种“境”的营造，并且做到 “不打扰”。
而设计与美的关系——设计就应该是美的，这是
而对于美，它却又是广泛的、多样的。
无论喜好的是哪一种美，都要有开放的心态去了解与接纳其他类型的美。
正如音乐，就算喜欢hiphop，也需要多去了解其他类型：
乡村、摇滚、布鲁斯……甚至于交响乐。
很多时候我们去定义“美的类型”，但是美又往往是综合的，我们所谓的类型只是它最凸显的一部分，方便归纳而已。
做为室内设计师，你觉得我们是否应该加强对设计之外的社会、科技、艺术乃至文化与意识形态等方面的认知？你觉得这些认知对设计前期的思考与最终的呈现会产生哪些影响？作为商业设计师，你如何看待设计形式？
对于提到设计之外的社会、科技、艺术乃至文化与意识形态等方面，设计师是需要多了解。
当一个设计想要传递出感知，设计师首先是一个能去感知的人，感知各个方面、感知不同维度。
所谓设计形式，也是要基于对设计内容的思考推导后，而自然形成的。
否则只重视形式的话，就会让设计失去生命。
随着整个设计行业与市场的成熟，设计师群体越来越青年化，尤其在今年，大量优秀的90后设计师在行业内暂露头角，整个行业的竞争变得愈发激烈，请问你怎么看待这种竞争？
现如今的成都，越来越开放与包容，形成很好的设计土壤，也有越来越多优秀的设计师与作品出现。
无论哪一个行业，竞争都是存在的。
而设计在面对竞争的时候，就是做好自己。
室内设计的每一个项目都是一次新的开始，空间的设计是在追求某种平衡：求新与求稳的平衡，进与退的平衡，人与物的平衡。
学会做好平衡，做好设计。
每一个未来之景都将线索埋藏在每一个当下时刻，你认为未来的设计会走向哪里？是越来越冲突多元，还是越来越聚集融合？
我认为未来的设计会越来越冲突多元，多元也会再产生相对细分的聚集融合。
设计将越来越弱化风格的概念，也许会更多以类型、属性、感知来描述。
太作品-SUPERMONKEY
设计的迭代升级已经愈发明显了，小趋势的把握在行业内变得越来越重要，就您个人而言，在接下来的这一年2021年里，你的设计会有意识地考虑一些不一样的面向吗？如果用1-3个关键词来概括，你认为明年的小趋势会是什么？
创意”这件事在现在的设计里，已经变成了基本条件，
而创意不仅仅是单一的，需要去协调各种“平衡”，最终达到一种实体空间的感知“体验”。
