回声是声音、空间与时间的联系。我们开启这个对话专题，期望它作为承接并启发的一个界面。在空间本身被弱化的情况之下，去讨论空间，设计的呈现从中心的位置后退、甚至“消失”。由此，寻求不同声音的映照。 以接近去捕获这份潜在的、不具体的、模糊的、非固定的内容，以“回声”循空间的轨迹、量化设计的尺度，在对空间的阅读与思考中产生/听见不同频率的回声，在双向的路径中再次回归对空间的阅读与思考。希望这是一个浪漫的发生……
DPD香港递加设计探索着设计、商业、艺术的复合与共融。
在设计中思考差异，他致力于寻找平衡点，这正是基于其明确而清晰的定位——“设计艺术化，艺术商业化，商业设计化”
这些作品更倾向于在不断变化的语境里阐述一种开放：“欢迎来到这个时代”。
新是常态，是不断叠加的能量。
跨界与共融、先锋与潮流，这个过程实际上展现的是更加开放的思维方式，
设计的身份也由此更加明确——它既是对时间与空间的定位，也作为一个连接点、一个转换者。
A：DPD递加设计创始人 林镇
你们公司是 2012 年创立的对吧？对于即将迈入十年这一节点，包括你们公司现在搬到新的地址，有什么新的预期吗？
实际上最早我创建公司的时候是2012年，单独自做家装、样板房，包括自己的项目。那我跟现在两个合伙人正式一起开始DPD是在2015年，所以对于DPD的团队来说，今年其实算是第六年。目前我们给自己的规划是前五年为一个阶段，后面五年（也就是从2021年开始）是一个新的规划——从工作室到设计公司的一个转变。包括项目、规范管理、设计师的管理，都是往一家设计公司、设计企业的方向去发展。
你们目前是三个合伙人的合作，基本的模式是怎样的？在设计跟艺术上是比较契合的喜好，还是相对独立？
我们三个人从最早开始就有一定的分工，整个设计分为前期的概念、中间的深化设计还有最后的落地执行，我们各负责一个大的板块，也就不是交叉工作，属于前、中、后连贯的线性组合。我们在大的设计理念跟艺术审美基本上是共通的，也是基于这个点，前面的概念转换到中间的深化，再转换到落地跟供应链服务，整体才会有比较好的落地呈现。
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在你们很多的作品中，我认为有一种混合的概念，这跟商业业态有关，还是在美学表现上的考虑？
我对混合的理解是两种状态——混是一种状态，合是一种状态。要将很多元素融合在一起，最早呈现的是一个比较混沌的状态，而真正它们合在一起又会变成一个有序的状态。那么混沌和有序有一个临界点，就是通过什么样的理念、通过什么样的方法，能够将这些东西串在一起。这在我们很多项目当中还是有所体现的。我们目前的商业项目还是首先以符合业态的逻辑为先，美学只是一个基础表现。因为设计师从美学的角度首先是专业的，所以美学不是我们首要考量的，它是一个标配、是最基础的东西。
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所以你们在做项目的过程中，是以商业思维为主导，再去转化为设计的概念，是吗？
在商业板块上的研究跟你的艺术学习背景之间有关系吗？
没有太大的关系，但是总的来说，目前的项目会比较集合艺术的东西。我们不太研究纯文化，比如在广州的项目加入广府文化或者在成都的设计加入成都文化，不管哪个国家的设计师跑到广州来设计五星酒店，做的都是岭南文化、广府文化，再结合酒店设计出来，大同小异，因为大家的逻辑都是从广府文化去提取东西。 我们比较重视艺术的很大原因是，艺术本来就是文化转化出来的产物跟结晶，这些东西对设计师而言，我们是作为一个导演、一个组织者。很多的艺术家和艺术品对文化的研究本来就很深入了，已经做了非常大量的文化跟不同时间、不同流派的结晶产物的研究，这本身形成的艺术形式或者本来的比例、颜色都非常好，不需要我们再去做过多的转化。所以，把艺术运用到设计是我目前比较多研究、比较集中在做的事情，包括我们内部会开艺术的文化课程，都是为了去通过艺术去了解文化如何转换成艺术的思维方式。
“倆”是 DPD 在艺术上的研究实践，那我了解到目前是你们新的子品牌——“繭”画廊准备开放，它们两个之间是什么样的变化？
我们希望“倆”的含义是两种不同的东西，一个温暖、繁复的空间跟一个性能、简洁的空间，或者一个奢华的空间跟一个断舍离的空间，这种不同生活方式的对立冲突。“倆”生活研究所就是希望研究一些冲突、矛盾跟不同的东西。最早做的时候没有想清楚它具体该如何变现、它的商业逻辑到底是什么，我们做了很多有实际意义的商业品牌，自己这个品牌主要是想做一些研究跟尝试，在商业模式和艺术上的尝试。
那么现在“繭”这个品牌算是一个转化，真正转换成一个可实现的牌。“繭”的意义是来自蚕茧，我们希望“繭”画廊能够去孵化、挖掘那些还没有变成蝴蝶的好的艺术家，让他们在这个场地能够破茧而出、发挥他们的艺术光芒，所以当时就取了这个名字。目前这个板块联系的和收了作品的艺术家很多是欧美的，去年疫情，所以这个项目拖得比较久，它的咖啡版块会在这个月开启，画廊版块还会往后延一段时间。
surely.艺术空间
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你们的作品有废墟还有斑驳墙体的元素，包括你们新办公室的一些小的装置都有呈现出那种状态，它们是一种什么样的思考呈现？或者是什么样的意象？
第一个，很多时候的斑驳或者废墟是保留一些原先空间的状态，是原有空间跟现有空间的情感链接；第二个，是对于时间的尊重和思考。我很喜欢的一个美国艺术家就是Daniel Arsham，他的艺术作品里面出现了很多关于时间、未来、空间、废墟的概念，从他的艺术作品里面得到了很多灵感的启发或者说我们在理念上有很多的共通。因为其实我在五年前做的一个空间作品跟他的一个艺术作品是不谋而合的，这个是前两年才发现的，就是我的想法跟艺术家的思考有一些不谋而合的碰撞。
surely.艺术空间
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你是怎么思考时间跟未来的？在商业空间的设计上如何应对时间与变化？怎么理解时尚与潮流？
从商业的角度考虑——在同时间纬度里，没有东西是对跟错的，也没有东西是好跟坏的。因为在现在是对的，在未来不一定对；现在是好的，在未来也不一定好。你理解的时尚跟潮流是目前这个阶段或者说某一个群体认可的东西，就说目前70后、80后跟90后这三个不同阶段吧，60后、70后更多的偏好中国水墨或者之类的东西，而80后、90后想表达的艺术可能会偏向于先锋和潮流的艺术，大家对于艺术的理解会不一样或者大家本来接触的文化就不一样，所以我们服务核心还是消费者跟空间使用者。 潮流是短暂的，因为它应对的人群就是在变化的，那我们一直在说时间性，如果说大家都在变化，其实也是没有变化的。所以商业设计的重点或者怎么理解时尚跟潮流，就还是文化的产物跟时间的产物。
surely.艺术空间
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从你或者 DPD 的角度，是如何界定一个作品成不成功的？
分两个板块吧，第一个是关于房子、家，也就是居住空间；第二个是关于商业的空间。这两个版块的逻辑完全不一样，家的空间的成功就是使用者在这个家中能够感到温暖、安心跟舒服，跟空间的结构没有太大的关系。 而商业空间实际上就是体现价值，是值跟不值的问题。LV、爱马仕的专卖店为什么装得很有艺术感，是你花2万块买包的时候，这个空间衬托出它的商业性质的值跟不值。之所以现在很多的商业品牌会在设计上做巨大的投入，是因为希望消费者能够感受到它的产品在这个空间消费是值还是不值，跟你在这个空间当中舒服与不舒服没有太大关系，因为你不需要长时间地在这个空间里待着。
surely.艺术空间
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你们的作品是清晰的，我想这就是一种混到合的状态。思考对立与冲突，展现差异与多维，它们是都市的精神，这些词汇在几何里创造了一个个丰富而又明快的多面体，面向崭新的维度。这也正是我们所处这个时代与城市所展现的能量
2012年成立公司的时候，我注册的是一家设计咨询公司，因为我觉得未来设计行业更成熟之后有机会跟律师行业一样。也就是，设计本身分为两个板块——一是咨询，二，才是设计创作。应该是在2018年开始，英国、美国有一些院校，比如哈佛还有皇家艺术学院都已经开设了设计咨询的课程。很多甲方公司包括非常知名的公司对于自己的设计需求其实并不清晰，也就是为什么甲方公司需要本身具备设计专业经验的人进到自己公司更深入地了解自己，然后再对外聘请专业团队，因为有很多人是不太了解设计需求的。所以设计咨询这个事情非常重要，就是明确这个设计是对的还是错的。
我从去年开始一直在说的就是，我目前想为团队带来的应该是判断一个设计是对的还是错的，再由我们的设计总监去决定这个项目的设计是好的还是不好的。审美解决的是设计的好跟不好，软装能力和艺术解决的都是一个设计的好或不好，包括设计手法、设计概念、设计理念。 但是，在这个的前期，一定要先分清楚设计的对错，也就是设计的商业逻辑、设计的咨询非常重要。其实我们从很早开始就拿自己的钱启动了很多品牌去试错，“倆”也好，以前的 “混茶”品牌也好，都是花了非常多时间、精力去试错，但很多的团队其实是在甲方那里试错。这些实践对于我们给甲方真正去做设计与思考很有用，起码我们知道有哪些做法是错的。
DPD香港递加设计 创始人
DPD香港递加设计（Design Plus Design）成立于2012年，是国内当红新锐设计公司，总部位于香港，在广州和加拿大分别设有分部。核心团队具有国际多元化的海外留学背景，对K11、美林等商业综合体设计，以及众多新零售商业设计操盘有着丰富的经验。年轻多元的设计团队擅长以敏锐的触角，捕捉前沿态势，成立至今为多家大型商场、上市公司及数十个知名品牌，持续高效地创造出兼具艺术美感与实用性的空间解决方案，着力提供优质设计与高效服务，为新商业实践赋能，主张商业设计化、设计艺术化、艺术商业化，鼓励跨界共融。
