每位藏家都有自己的逻辑，关东元的方法则来自他作为企业家的管理经验。这个故事来自《安邸AD》十周年刊专题“我的家，我的美术馆”，讲述了四位/组风格截然不同的藏家的收藏故事，关东元便是其中之一。30年前，他带着200美元只身闯荡巴西，从零学习葡萄牙语，后来一直做到了巴西航空工业公司大中华区的CEO。退休后，关东元用运营公司的“逻辑”收藏艺术，既支持年轻艺术家，也看中作品的“传世”潜力。工作或收藏，关东元都展现着一种“解题”似的逻辑。
主人关东元将主卧改造为专门收藏画作的推拉画柜，他身后的作品为澳洲艺术家Jasper Knight为自己创作的《善良的眼睛》；前方两幅画作按上下顺序分别为王子卫在压克力画布上创作的《无望》，以及陆超的布面油画《黑色的点》。
关东元的人生经历堪称传奇：30年前，他带着200美元只身来到巴西，用3年时间从零开始学习葡萄牙语，直到写论文、答辩，以优异成绩获取工科硕士学位。进入职场后，他先后带领团队将两家巴西的世界级企业（淡水河谷公司和巴西航空工业公司）引入中国市场，助力将濒临破产的巴西航空工业公司做成了“全球第三大”，自己也当上了该跨国企业的高级副总裁。“术业有专攻，从自己做起，影响自己的团队，影响自己的周边，在历史的长河中，人即使渺小得不算什么，也能做出几件‘大事’。”
空间中从左往右的作品为：西班牙艺术家Juan Genovés的画作；蔡磊青铜雕塑《Frame 190215》；蔡志松雕塑《故国·颂7#》；唐永祥画作《蓝色和黄色背景上回头看的女生》。
也是那时，关东元意识到艺术的巨大影响力，对于藏家来说最直接的“回报”便是利用作品中的灵气提升环境与气场。过去在巴航时，关东元要求桌椅板凳排成一线、花和植物立正有序、环境中要摆放艺术品……无不表明了他注重规则、体系、审美的国际视野。当年，对于“做飞机制造的办公室为什么要挂艺术品”这类问题，他会回答：“一架飞机价值数亿元，公司有能力和底蕴，艺术能够直接传达出我们的魅力与信心。”
窗边白色雕塑为名和晃平（Nawa Kohei）作品《Trans-Rio（Stroke》。古代陶罐的纹饰与线条有“象形”的感觉，仕女和马比例也很美，与当代艺术形成了对照。地板上摆放的飞机是关东元自己制作的作品。
退休后，关东元也用类似的逻辑，将艺术填满了居住空间。近期，关东元的收藏集中于中国当代年轻艺术家。提及这些出类拔萃的年轻人，语气不禁带上了浓厚的情感：“全国艺术院校加起来每年就招百来人，都是从小就有艺术天赋的，如果他们毕业以后作品没人接收，失业或是转行，我真觉得太遗憾了。这时候需要有人去支持他们。”在此基础上，关东元鼓励年轻艺术家认真地对待每一件创作，要有信心能让作品“传世”，首先要有目标走入历史，与时间相互书写。从这个角度看来，培养艺术家与带领企业不无相似，他说：“管理公司和收藏艺术品，背后的逻辑是相通的。”
空间中从右往左的作品为：刘韡的布面油画《紫气 2007 No.5》；张如怡结合混凝土、色粉、瓷砖、木板、金属创作的《一株 #35》；娜布其铸铜作品《白色结构》直通天花板；汪建伟的布面油画《寒武纪 No.39》。
理工科出身的关东元言谈间常见“逻辑”一词，颇快的语速毫不影响他清晰阐述出思维导图般的体系，他认为，自己找到了一种“最科学”的收藏方式。关东元开门见山地说：“与艺术投资相关的交易，我更愿称之为资产配置，而非艺术收藏。我认为‘真收藏’是把艺术本身作为目的，买来后就没想要再卖的。后者有像我这样在市中心的公寓延伸出一个便捷的艺术沙龙，聚拢人气的。”
在张如怡的小型“仙人掌”旁边，摆放这刘韡的抽象绘画作品。
在关东元的艺术会客厅中，墙面是最重要的空间资源，可能几天前还存在的一小块空位，过几天便被他“填了空”。艺术品“摩肩接踵”成为墙纸般的存在，人站在任何位置，都能感受艺术的满满包围——并且“满”中存在合理与关联。比如，视线经由一面墙上汪建伟的蓝色系大画平移，恰好落在张如怡的小型“仙人掌”雕塑上，雕塑又呼应了刘韡绘画中的绿；娜布其的一把白色“梯子”直通天花板……
谭平的画作《无题》前摆了一件加藤泉木雕《无题》，左侧墙上的两幅小画亦来自加藤泉。
“我通过收藏，最大程度地展现艺术品本身，让作品之间形成 ‘和谐’或‘冲突’的对话，消除作品与观者的距离，这就是这个空间的大逻辑。”关东元笑称，这个公寓可能是“全北京每平米艺术氛围最浓的空间”。“要让艺术变成融入日常的东西”，他的目光落在眼前的加藤泉小木雕上，“我看到的就是个纯真的小男孩，和‘他’产生了自然、单纯的精神共鸣。”
右左往右：加藤泉（Izumi Kato）的木雕《无题》；谭平的画作《无题》；赵钢的画作《第一中国马》。
关东元的收藏理念是“与艺术生活在一起，不束之高阁”。当代艺术吸引他的最大魅力在于，它探讨着社会、人文现象——因此，不同形式的“创作”与“我”之间产生了直接的联系与对照。关东元从收藏中观察、回想自己的生活缩影，也做出一份对于时代历史的记录。“画作有画作的微妙，雕塑有雕塑的细节。每件艺术背后的逻辑是什么，只有看得多才能跟自己的直觉搭上。参与到创作的遨游，是一种无法言说的喜悦。”
门厅悬挂的两组/幅作品分别为：左，宋东《无用之用——多变窗3号》；右，丁乙《十示》。
关东元说，自己对艺术并没有那么强的占有欲，只是一段历史的保管者，所以也希望收来的作品具有一定历史价值。而对于价值的判断正是收藏的挑战，对此，他制定了一套评判标准：“作品同时满足自己、市场、行业专家的喜欢。就像一张桌子至少有三条腿才稳。真正好的艺术，也会被它所承载的社会阶段所接受。”
后景中，布面油画《老布鲁盖尔的包袱》来自艺术家秦琦，前方的雕塑《自在·栖鸟-1》来自艺术家赵凯。前景中：上方的《自画像》来自闫珩，下方的抽象绘画《永动机·雀武》来自李季。左侧墙上：上方的小幅肖像画题为《新鲜空气》，来自李贵君；下方的是赵洋创作的《教父》。
在关东元毗邻长安街的公寓中，近两百件当代艺术作品将空间360度“无死角”包围。即便有一定的知识和收藏积累，关东元坦言，自己还在努力。“我有自知之明，还没达到成立艺术机构的状态。现在专业美术馆一个接一个开，不少还拥有自己的馆藏梳理和脉络体系，这都是时代在进步。”眼下，他期待着一个越发完整的艺术生态体系，每个人扮演好自己的角色，他致力于在个人影响力范围内，做一个“接地气”的藏家，展示好这间聚人气的公寓“美术馆”。
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摄影｜Boris Shiu 造型｜Kevin Ma 撰文｜王雪、W.M 编辑｜余雯婷、陈三月 视觉设计｜Mok Mo
